Paulo Coelho

"non desistere mai dai tuoi SOGNI, segui i segnali per raggiungerli..."

Paulo Coelho

"è la possibilità di realizzare un SOGNO che rende la vita interessante"

Andy Warhol

"L'attrazione più eccitante è esercitata da DUE OPPOSTI che mai si incontreranno"

(è tristissimo)

Franz Kafka

spesso le IDEE si accendono l'una con l'altra come scintille elettriche

Henri Bergson

"la contemplazione è un LUSSO, l'azione una necessità"

Henri Matisse

"il COLORE soprattutto, forse ancor più del disegno, è una liberazione"

Albert Einstein

"la FANTASIA è più importante della conoscenza"

la musica nel cuore

tratto dal film "la musica nel cuore"

Sai cos'è la musica!?

Una connessione armonica tra tutte le creature.

LETTERE A UN GIOVANE POETA

"TUTTO, ANCHE L'INAUDITO, DEVE SEMBRARCI POSSIBILE. E' IN FONDO QUESTO L'UNICO CORAGGIO CHE CI VIENE RICHIESTO: AVERE CORAGGIO DI FRONTE A QUANTO DI PIù STRANO, PIù SINGOLARE E PIù INESPICABILE POSSIAMO INCONTRARE."

Rainer Maria Rilke

CRACKING ART

CRACKING ART

MANIFESTO DEL TERZO MILLENNIO

Biella, Italia, 30 maggio 1993
Progetto Filosofico di Omar Ronda

1) Vogliamo cambiare i codici dell'Arte futura.
2) L'Arte è importante come la nostra stessa vita.
3) Siamo uomini del presente e vogliamo che il nostro lavoro interpreti le problematiche contemporanee.
4) Non esiste Arte e vita senza una natura integra.
5) L'Arte e la cultura sono l'unica possibilità di salvezza del mondo e dell'umanità.
6) Abbiamo scelto la definizione "Cracking" per il nostro lavoro perché indica la scissione molecolare tra naturale ed artificiale.
7) La nostra materia elettiva è la "Plastica" contenitore di tutto il vissuto del pianeta, naturale / artificiale, antica / futuribile, noi cerchiamo in lei le arcaiche origini antropologiche, vegetali, animali, per costruire una nuova iconografia.
8) Siamo nemici dell'ipocrisia, della congiura, del sospetto.
9) Lotteremo per la difesa della natura e dell'uomo con tutte le nostre forze.
10) Vogliamo lasciare un mondo migliore di quello che abbiamo trovato.

"ZANZA"

(la mia zanza _ foto di Chiara Brigatti)

La parola "Zanza" vuol dire "legno", e indica il materiale di cui è fatto lo strumento. è composto da una tavoletta di legno oppure di alcune canne di bambù incollate tra loro e ricoperte da un sottile foglio di fibra. Su questa base, che funge da cassa, sono disposte un certo numero di lamelle di metallo, di canna o di giunco, di diversa lunghezza. Si suona pizzicando le lamelle con i pollici così da essere chiamato "pianoforte a pollice".

storia. uno dei territori di maggiore diffusione della zanza fu la valle dello Zambesi: per il popolo Shona dello Zimbabwe la mbira ha tuttora una relazione specifica con gli spiriti degli antenati ed un ruolo fondamentale nelle cerimonie religiose "bira", in cui i musicisti devono suonare per tutta una notte, sopportando spesso tagli e vesciche alle dite per tenere costante il livello di energia. Durante il periodo coloniale era vietato suonare la mbira in pubblico, costringendola alla clandestinità, ma da quando lo Zimbabwe ha acquisito l'indipendenza è diventata un simbolo nazionale e, seguendo l'ispirazione del musicista Thomas Mapfumo, il nome dello strumento indica anche la musica nella quale viene utilizato, compreso il moderno pop-elettrico nel quale la mbira, adeguatamente amplificata, dialoga con la chitarra, il basso e la batteria.

"AMATE L'ARCHITETTURA"

"AMATE L'ARCHITETTURA PER QUEL CHE DI FANTASTICO, AVVENTUROSO E SOLENNE HA CREATO - ha inventato - CON LE SUE FORME ASTRATTE, ALLUSIVE E FIGURATIVE CHE INCANTANO IL NOSTRO SPIRITO E RAPISCONO IL NOSTRO PENSIERO, SCENARIO E SOCCORSO DELLA NOSTRA VITA. [...] AMATELA NEI SUOI GIOVANI ARCHITETTI VALOROSI ED ENTUSIASTI; NEL SUO GREMBO CON QUESTI GIOVANI, è IL FUTURO CIOè IL MISTERO DELLE INFATICABILI CREAZIONI E DELLE SPERANZE NUOVE"

GIO PONTI

"Lo Spirituale Nell'Arte"

"Ogni opera d'arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti.
Analogamente, ogni periodo culturale esprime una sua arte, che non si ripeterà mai più. Lo sforzo di ridare vita a principi estetici del passato può creare al massimo delle opere d'arte che sembrano bambini nati morti. Noi non possiamo, ad esempio, avere la sensibilità e la vita interiore degli antichi Greci. E se in scultura tentassimo di adottare i loro principi non non faremmo che produrre forme simili alle loro, ma prive di anima."

Wassily Kandinsky

Scultura in Movimento

“ Gli scultori tradizionali, fanno girare la statua su se stessa davanti allo spettatore, e lo spettatore intorno alla statua. Ogni angolo visuale dello spettatore, abbraccia quindi un lato della statua o del gruppo, e ciò non fa che aumentare l'immobilità dell'opera scultorea. La mia costruzione architettonica a spirale crea invece, davanti allo spettatore, una continuità di forme, che gli permette di seguire, attraverso la forma-forza, che scaurisce dalla forma-reale, una nuova linea chiusa che determina il corpo nei suoi moti materiali.”

U.Boccioni

Ready Made

Secondo Duchamp ciò che determina il valore estetico non è più un procedimento tecnico, un lavoro, ma la scelta dell'artista, quindi un atto mentale, una diversa attitudine nei confronti della realtà. Nasce così il ready-made, operazione artistica dove un oggetto "già pronto" (ready), ovvero non progettato, ma semplicemente scelto, viene presentato come "opera d'arte", talvolta in combinazione con altri oggetti e/o con il concorso di interventi dell'autore.

L.H.O.O.Q. ne è un esempio. Duchamp prende una riproduzione di un capolavoro universalmente riconosciuto e, con un intervento minimo, lo "rettifica" facendo spuntare alla Monna Lisa barba e baffi.
Con questo gesto l'autore non vuole sfregiare un capolavoro, ma semplicemente contestare la venerazione che gli è tributata passivamente dall'opinione comune.Si dà valore estetico ad oggetti che la società moderna considera solo utilitari e contemporaneamente si mette in dubbio l'"artisticità" di un capolavoro indiscusso come il quadro di Leonardo.
molte delle creazioni e dei "gesti" di questo genio dell'arte moderna hanno svelato ad una più attenta analisi più sottili significati che sono stati spiegati valendosi di discipline come l'ermetismo e l'alchimia, argomenti di cui pare Duchamp si interessasse molto.

"La Notte"

Te io canto selvaggio dirupo,

nella tempesta notturna

erta montagna;

voi grigie torri

traboccanti di ghigni infernali,

animali di fuoco,

ruvide felci, abeti,

fiori di cristallo.

Infinito tormento,

che tu insegua Dio,

mite spirito,

che sospiri nella cascata,

negli ondeggianti pinastri.

Aurei divampano i fuochi

dei popoli intorno.

Sopra livide rupi

precipita ebbra di morte

l'ardente sposa del vento,

l'azzurra onda

del ghiacciaio

e romba possente

la campana nella valle:

fiamme, maledizioni,

e gli oscuri

giochi della libidine,

il cielo assale

un impetrato capo.

Georg Trakl

"Se Una Notte d'Inverno Viaggiatore"

"Stai per cominciare a leggere il nuovo romanzo Se una notte d'inverno un viaggiatore di Italo Calvino.Rilassati. Raccogliti. Allontana da te ogni altro pensiero. Lascia che il mondo che ti circonda sfumi nell'indistinto. La porta è meglio chiuderla; di là c'è sempre la televisione accesa. Dillo subito, agli altri: No, non voglio vedere la televisione! Alza la voce, se no non ti sentono: Sto leggendo! Non voglio essere disturbato! Forse non ti hanno sentito, con tutto quel chiasso; dillo più forte, grida: Sto cominciando a leggere il nuovo romanzo di Italo Calvino! O se non vuoi non dirlo; speriamo che ti lascino in pace..."

Italo Calvino

Frank Zappa

"Information is not knowledge.
Knowledge is not wisdom.
Wisdom is not truth.
Truth is not beauty.
Beauty is not love.
Love is not music.
Music is the best."

La Pittura per Ducham

La pittura non dovrebbe essere solamente retinica o visiva; dovrebbe aver a che fare con la materia grigia della nostra comprensione invece di essere puramente visiva [...] Per approccio retinico intendo il piacere estetico che dipende quasi esclusivamente dalla sensibilità della retina senza alcuna interpretazione ausiliaria.
Gli ultimi cento anni sono stati retinici. Sono stati retinici perfino i cubisti. I surrealisti hanno tentato di liberarsi da questo e anche i dadaisti, da principio. [...] Io ero talmente conscio dell'aspetto retinico della pittura che, personalmente, volevo trovare un altro filone da esplorare.

"Suonare Sogni a Cuba"

...“più di cent'anni di musica su questa spiaggia, ricorda il cieco indiscutibile, da più di un secolo la famiglia trasmette di generazione in generazione gli accordi della sua musica prodotta da legni vergini, gente umile che esegue la sua musica disinteressatamente, solo per una condizione di sentimenti, solo per il piacere di ascoltarsi e di essere ascoltati, senza vanità. ... A Guasimal si vive nella pienezza vegetale, i musicisti hanno piedi scalzi, le loro anime sognano ancora la redenzione. ... Suonano come un'ispida brezza primaria da temporale, cercando il nutrimento dei sentieri dell'immortalità. ... La musica completa la vita.”

( La leggenda del cieco_ Guasimal, 14 Febbraio 0001, a mezzodì)
Graziano Bartolini _ Miguel Mejides _ Danilo Manera

"La Frontiera Scomparsa"

“le storie non si limitano a staccarsi dal narratore, lo formano anche: narrare è resistere”

Joao Guimaraes Rosa
tratto da “La frontiera scomparsa” di L. Sepùlveda

"Il Cammino di Santiago"

“Viaggiando si vive in modo concreto l'atto della rinascita. Si affrontano situazioni completamente nuove, la giornata passa più lentamente, e inoltre durante il viaggio spesso non si capisce nemmeno la lingua che la gente parla ... si diventa così anche più disponibili verso gli altri perchè potrebbero aiutarci in situazioni difficili”

Paulo Coelho

"La Dodicesima Notte"

"La mia storia comincia in mare, verso una terra sconosciuta, un naufragio, le onde selvagge sommergono e inghiottono, il veliero coraggioso viene ridotto in pezzi, e tutte le anime inermi in esso contenute annegano. Tutte tranne una, una donna, la cui anima è più grande dell'oceano e il cui spirito è più forte dell'abbraccio del mare. Non è per lei una fine in acqua ma una nuova vita che ha iniziosu una riva sconosciuta.Sarà una storia d'amore perchè lei sarà la mia eroina in eterno e il suo nome sarà Viola."

William Shakespeare